2011 - 2019：【深化】〜墨を知り、技を磨く〜
水墨画の”今”を知りたくて、西に東に、さまざまなものを尋ね歩いていた時期。
外界の人物や風景のみならず、自身の内面にも画題を求め、
水墨の表現の可能性を模索していました。
2011年｜「わたし」
135×70cm
型を学び、型から離れる
師の教えを越え、自身の絵を探し始めた最初の作品。旅先で偶然出会った女性をモデルに、イメージを膨らませて描きました。
2014年｜「女の子」70×35cm
2015年｜「紅」60×73cm
2016年｜「京」136×140cm
2017年｜「グスクの空」73×91cm
公募展への挑戦と出会い
自身の技を磨くため、公募展へ挑み始めた時期。
旅先のバス停で見かけた後ろ姿の女の子、愛知の潮気が漂う漁港、幽玄な能の世界、夏の沖縄の風景。
賞をいただけるの喜びもありましたが、同じく公募展に出品し、挑戦されている方達との交流はとても刺激となりました。
2014年｜「翔」73×60cm
2017年｜「久高島」73×53cm
2018年｜「満（みちる）」115×100cm
対峙
水墨の最大の魅力である墨の濃淡に魅了されつつ、さまざまなものを描こうというチャレンジの気持ちもありました。と同時に「墨一色の世界」や「紙（平面）」という物理的な制約に直面し始めていました。
2015 - 2020:【探求と越境】
〜墨の枠を超えて、現代アートへの挑戦〜
「水墨画は、単なる二次元の平面画に留まるものなのか」
その根源的な問いから、既成概念を打ち破るための挑戦。
2016年｜「折鶴」180×180cm
約1000羽の折鶴で構成した半立体の世界
墨で汚した和紙を一枚ずつ手作業で折り上げました。
物理的な「光と陰」、そして墨の「濃淡」が組み合わさることで
平面画にはないモノトーンを生み出しました。
2015年｜無題
小さい家にて
2016年｜「風」
180×90cm
岐阜県美術館にて
2017年｜「跡.no2」
91×73cm
岐阜県美術館にて
2018年｜「シロ」
180×180cm
岐阜県美術館にて
2018年｜「クロ」
180×180cm
岐阜県美術館にて
2020年｜「跡.no5」
180×90cm
墨で描くという行為をあえて断ち切り、
画仙紙を丸め、火で焼く。
2020 - 2025：【躍動】〜紙を活かし、可能性を広げる〜
メディアへの出演を機に、私の意識は「墨でいかに描くか」から「紙を活かすこと」へと大きく転換しました。
何の筆跡も無いのに立体感を感じることができる。
墨の表現ばかり追い求めてきましたが、紙を活かした表現には今までにない可能性を感じました。
2020年｜「カラス」
117×91cm
白色は紙の素地の色。
墨の濃淡だけで、白く浮き立たせる。
2021年｜海中探索 136×35cm
2021年｜「アロワナとディスカス」73×60cm
2023年｜「猿と藤の花」200×53cm
2024年｜「泡龍」136×70cm
2024年「逃げろ！」72×91cm
描かざる部分
紙を活かす表現は、目に見える造形だけではありません。
「余白」という空間を描くこと。
何も描かれていない空間があるからこそ、墨の表現がより強調され活かされます。
2024年｜「夏の色」
(180×180cm 屏風)
2024年｜「昇竜」
(400×50cm 3枚並列 絹本）
